2024年4月クールのアニメの放送がスタートした。そのなかでも、TVアニメ『ガールズバンドクライ』は「台風の眼」といっても過言ではないだろう。
制作するのは、『ONE PIECE』や『ドラゴンボール』、「プリキュア」シリーズを手がける東映アニメーション。『ラブライブ！ サンシャイン!!』の監督・酒井和男さんがシリーズディレクターを担当。同じく「ラブライブ！」シリーズに参加した花田十輝さんが、本作でもシリーズ構成・脚本を手がける。
TVアニメ『ガールズバンドクライ』のあらすじは以下の通り。
抑圧的な家庭環境で育ったことが原因で、学校でいじめの標的にされた主人公の井芹仁菜（CV：理名さん）は、家族や学校から逃避するように高校を退学し、単身上京。心の支えにしていたバンドの元メンバー・河原木桃香（CV：夕莉さん）と出会い、彼女に求められ、自身もバンドを結成することになる──。
TVアニメ『ガールズバンドクライ』キービジュアル
本稿公開時点で第4話までが放送済み（執筆は3話時点）。主人公・仁菜の鬱屈とした感情や心の痛みが生々しく描かれている。
そんな仁菜が、バンドを通じて気のおけない仲間を得ていく様子や、ライブで感情を爆発させるカタルシスは、月並みな感想になってしまうが、エモーショナルだ。まだまだ物語の序章といったところだが、すでに心をつかまれた視聴者も多いだろう。
文：田中大裕
目次
映像表現の特異性が際立つ『ガールズバンドクライ』
TVアニメ『ガールズバンドクライ』の魅力は、なにも物語だけではない。その映像表現にも目を見張るものがある。
本作の特筆すべき点のひとつに、全編3DCGメインで描かれている点があげられる。筆者は、本作を初めて目にした際、従来の3DCGアニメーションの文体とはまた異なる、経験したことのない、新鮮な印象をおぼえた。
主人公の井芹仁菜（左）と彼女が憧れる河原木桃香（右）
では、TVアニメ『ガールズバンドクライ』の3DCG表現は、どのような点で画期的なのか？
あらかじめ白状しておくと、本作の3DCG表現の画期性について、筆者自身、まだ具体的に言語化できてはいない。
本作の3DCG表現に関する詳細は、今後様々なメディアが、制作者たちへの取材などを通じて明らかにするだろう。より具体的な分析は、それを待ってから行いたい。とはいえ、フレッシュなファーストインプレッションを、率直な言葉で綴ってみるのも悪くないはずだ。
それでは、筆者はTVアニメ『ガールズバンドクライ』のどのような部分に新鮮さを感じたのか見ていこう。
アニメにおける「セルルック」とは異なるビジュアル
まず目を引いたのは、本作のビジュアルが、典型的な「セルルック」とは異なる点だ。
念のため「セルルック」について大雑把に確認しておこう。
「セルルック」とは、組織的な分業体制のもとで制作される日本産ドローイングアニメーション──要するに、2Dドローイングを主体とする一般的なTVアニメを思い浮かべてもらえれば相違ない──の質感を、3DCGによって再現したものだ。
昨今、日本でTVシリーズとして放送される国産3DCGアニメーションの多くは、「セルルック」の範疇に収まるだろう。
だが、TVアニメ『ガールズバンドクライ』のビジュアルには、そうした「セルルック」とは異なる印象を抱く。その理由は明白だ。
「セルルック」を支えるかなめは「輪郭線」と「影」にある。TVアニメ『ガールズバンドクライ』は、そのうちの「影」の部分が通常の「セルルック」とは異なるように見えるのだ。
「セルルック」においては通常、キャラクターに生じる影は、明暗境界がはっきりとした、簡潔な塗りわけで表現される。
そうした簡潔な塗りわけは、詳しい経緯は割愛するが、もともとはドローイングアニメーションを量産するための技術的・経済的な制約に起因した。
しかしながら現在では、しばしば「アニメ塗り」とも形容され、ドローイングアニメーション独特の魅力として、ポジティブに受容されている。「セルルック」においては、3DCGでそれを再現しているというわけだ。
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